Cronología (tomada del libro García-Alix. Fotografías, editado por Tf. Editores &La Fabrica, Madrid, 2001)

Alberto García-Alix

1956

Nace el 22 de marzo, en León, hijo de Mercedes Pérez de Angüello, Licenciada en Historia, y Carlos García-Alix (1923-1990), oftalmólogo formado en Nueva York con el doctor Castroviejo. Es el mayor de cinco hijos, junto a su hermano gemelo Alfredo, a los que siguen: Carlos, Lola y Guillermo (Willy). Años más tarde, comentará: "De León, recuerdo, sobre todo, la luz cuando llovía y las tormentas". [1]

1967

Se traslada a Madrid. Cursa bachillerato en el colegio Estudio: "Era un colegio cojonudo. Pero, por circunstancias de la vida, me pusieron en la calle". [2] En 1996, participará -junto a su hermano, el pintor Carlos García-Alix- en la exposición 8 Artistas de Estudio, organizada por su antiguo colegio.

1968

Sus padres le regalan una moto Ducati de 50 c.c. Asiste a las primera competiciones motociclistas del Circuito del Jarama: “La primavera del 68 fue para mí muy especial. Pero no por el motivo que todo el mundo conoce. ¿Qué me importaba a mí, en aquellos momentos, con 12 años, el cacareado Mayo francés? Lo mío no tenía ninguna trascendencia colectiva. Fue algo personal:  me convertí en adicto a una droga de la que espero no descolgarme mientras viva. Un adicto a las motos". [3]

1972

Sufre un accidente de moto, del que conservará como recuerdo una cicatriz en la mejilla derecha.

1975

Rueda como actor un corto en súper 8. Conoce al escritor y guionista Gonzalo García Pino.

Abandona la casa familiar, los estudios universitarios -"No me decía nada el Derecho. Quizás pretendía descubrir la justicia por mí mismo"[4]- y viaja a Portugal.

En Navidades, sus padres le regalan una cámara fotográfica, con la que hace sus primeros carretes en blanco y negro: una sesión familiar y una carrera de motocross en Alcobendas (Madrid). Un desconocido le destroza la cámara.

1976

Trabaja como ayudante de fotografía en la película de Rafael Gil Dos hombres, y en medio dos mujeres.

Conoce a los dibujantes Ceesepe y El Hortelano, a la fotógrafa Ouka Lele y al escritor Fernando Pais (1957-1995), con quien viaja al festival Rock de Canet de Mar.

Se matricula en la facultad de Ciencias de la Información, rama de Imagen, que abandona al poco tiempo.

Consigue una cámara fotográfica Nikon F2, objetivo 20 mm. Publica sus primeras fotos en la revista barcelonesa Star (portada del número 22). "La foto llega porque todo lo que miro me hace pensar que no es eterno. Siempre he tenido un sentido fatalista.

Lo primero que retrato es mi primera navaja, mis primeras botas labradas, mi habitación. Cuando ves parte de ti en ello, es cuando empiezas a entender la magia de la fotografía. A partir de entonces comienzo a fotografiar todo lo que nos pasa". [5]

1977

Funda con Ceesepe la Cascorro Factory, dedicada a piratear y fotocopiar tebeos norteamericanos -traducidos por Montxo Algora-, que venden en El Rastro.

Viaja a Amsterdam. De regreso, trabaja como albañil en Portelárbol (Soria).

Conoce a Teresa López Artiga (1951-1995), camarera del bar La Vaquería (fundado por el poeta e historiador Emilio Sola), con quien formará pareja hasta1982.

1978

Aparece el álbum Vicios Modernos, editado por la Cascorro Factory, con texto y dibujos de Ceesepe sobre fotografías de Alberto García-Alix. "El tema eran los bares, los coches, las chicas, los parties. Queríamos expresarnos, dar la bronca a todo el mundo, decir que estábamos aquí y que nos íbamos a quedar. Madrid era una fiesta" (Ceesepe).[6]

Viaja a Barcelona, donde conoce a Ocaña (1947-1983), Nazario, Mariscal.

La revista barcelonesa Disco Exprés publica sus primeras fotos de la cantante Alaska y del grupo Kaka de Luxe.

1979

Cumple el servicio militar en la brigada de paracaidistas, primero en Alcantarilla (Murcia) y luego en Alcalá de Henares (Madrid), donde retrata a varios de sus compañeros.

Durante una temporada, dispara carretes de diapositivas en color.

1980

El N° 2 de la revista madrileña Dezlne publica un portafolio en el que incluye dos fotografías suyas ("Boxeadores", y "Willy y Carlos en la puerta de la Babia") . Se tatúa una rosa con la leyenda Don' t follow me. I'm lost ("No me sigas. Estoy perdido"). A este primer tatuaje, seguirán una insignia Harley Davidson y una línea de calaveras. En años sucesivos, se tatúa el conejo de Alicia en el País de las Maravillas, la inscripción Live to ride, ride to live ("Vivir para montar, montar para vivir"), la niña pirata diseñada por el tatuador Ben Corday con la consigna "Pura Vida", un brazalete celta, un tigre, un dibujo de César Fernández Arias representando "una calavera con dos ruedas que arrastra a un individuo hacia un abismo sin fin", [7] el número 13, una calavera mordiendo el signo del 1%, un mar, lenguas de fuego, la frase "Mi vida loca", un dragón en el pecho (resultado de una sesión de ocho horas de tatuaje), una mujer levantándose la falda, la letra S encerrada en una tela de araña...

1981

Viaja a Tánger e Ibiza.

Visita las exposiciones de August Sander en el Instituto Alemán -"Eran retratos de lo que vivía y de lo que veía a su alrededor, de la sociedad de su época. Viéndolos, comprendí que mis fotos podrían ser algún día un documento excepcional. Yo hacía aquellas fotos porque vivía un mundo de chupas de cuero, drogas, música, chicas, alcohol...”[8] -, y Mlrrors and Windows. Fotografía norteamericana desde 1960, en la Fundación Juan March, donde se familiariza con la obra de Diane Arbus, Elliott Erwitt, Danny Lyons, Robert Mapplethorpe, Duane Michals...  -"Me di cuenta de que, a mi manera, yo estaba haciendo lo mismo que algunos de ellos"[9] . Por la misma época, descubre a Walker Evans, Richard Avedon, Irving Penn.

Conoce al poeta y crítico de arte Francisco Rivas, con quien comienza a colaborar en El País Semanal. "Quico viene un día a verme y me dice que quiere estudiar la biblioteca de mi abuelo. En aquella época, yo tenía una hepatitis. Recuerdo algo así como que mi madre le pone un whisky y dice: -Tú, Alberto, no bebas, que estás enfermo. El Quico me pasaba el vaso por debajo de la mesa. Yo me decía: -Este tipo se enrolla. Un tipo con gafitas y chaqueta, que acababa de salir de un partido marxista y que tenía lo que se dice savoir faire... Quico lleva las fotos a Buades, y de repente me encuentro con una exposición. Incluso veo críticas sobre mi trabajo en los periódicos. Me digo: "Fíjate tú, qué cosa más rara".[10]

En el mes de diciembre, primera exposición individual en la Galería Buades de Madrid, donde reúne fotografías de los años 1978 a 1981.

1982

Conoce a la bailarina Elena Mar, que será su modelo entre 1986 y 1992.

En noviembre, segunda exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid.

“Alberto García-Alix, fotógrafo madrileño, famoso por su descarado tupé y por su cicatriz en la cara, expone en la sala Moriarty. Sus fotos, en blanco y negro, son una muestra de lo dura y difícil que es esta ciudad. Sus personajes, escogidos todos de la calle, dan una idea de los tipos que te puedes encontrar en una noche loca de Madrid" (J. A. Maillo).[11]

1983

Se inicia en el formato medio con una cámara Mamiya de 6 x 4,5.

Dirige, con Ceesepe, el cortometraje El día en que muera Bombita, producido por TVE para el programa Pista Libre. "El guión era de Ceesepe, basado en una novela llamada Las Águilas, que cuenta la historia de un torero. Bombita fue una experiencia formidable". [12]

Primeras portadas de discos (Los Coyotes y Pistones).

El N° 21 de la revista madrileña Aquí Imagen publica un portafolio con 13 de sus fotos.

Es nominado para el Premio Ícaro de Artes Plásticas.

Conoce a la cantante y compositora Ana Curra -ex miembro de Alaska y los Pegamoides y fundadora de Los Seres Vacíos-, que se convertirá en su pareja y modelo hasta 1987.

1984

Compra su primera Harley-Davidson (Café Racer, motor Shoveldhead). En 1989, adquirirá una Sporsters 1.200, motor Evolution; y en 1990, una Heritage Softail.

Participa con Pablo Pérez Mínguez, Juan Ramón Yuste, Jesús Peraita, Fernando Momeñe, Ouka Lele y Alberto Schommer en una sesión fotográfica conjunta. Algunas de las imágenes (reunidas más tarde en la exposición Foto-Picnic) aparecen publicadas en el N° 5 de La Luna de Madrid.

Dirige el cortometraje en blanco y negro No hables más de mí, escrito, narrado e interpretado por él mismo para el programa de Televisión Española La Edad de Oro, de Paloma Chamorro. "Quico Rivas y yo trabajamos en un guión que, con más problemas y penas que gloria, logré llevar, triste destino el mío, al fondo del mar. El contramaestre era el músico sevillano Silvio, que dio vida a Johnny Kidd. Una canción del 61, 'Let's talk about us', dio nombre al film".[13] "Se ambientó en un prostibulo que ya no existe. El día que empecé a rodar, no había guión. Me lo inventé yo sobre la marcha. Para colmo, se perdieron los primeros planos. Hice lo imposible por salvar el desastre".[14]

En mayo, tercera exposición individual en la Portafolio Gallery de Londres.

El 4 de junio, muere su hermano Willy (1960-1984).

En noviembre, cuarta individual en la Galería Palace (Granada).

1985

El N° 14 de La Luna de Madrid publica una conversación con Alberto García-Alix, firmada por Borja Casani y Juan Carlos de Laiglesia, con fotos de Luis Baylón.

En marzo, quinta exposición individual en la Galería Morlarty. Alberto García-Alix volvió a sorprender, incluso a sus más incondicionales entusiastas, con una exposición mucho más que redonda: llena de aristas, grietas, misterio, juego" (Luis Revenga).[15]

Interpreta, junto a Lola Moriarty, la película Amor Apache, escrita y dirigida por Ceesepe y producida por TVE para el programa La Edad de Oro, que lo emitirá en tres capítulos.

Portada para el primer disco en solitario de Ana Curra (Una noche sin ti). “Ana Curra presentaba en El Sol su primer disco de chica sola. Ella llegó tarde, pero pasaban canapés y champaña, y todo el tiempo se oía su voz: 'No quiero pasar una noche sin ti'. Alberto García-Alix estaba perfecto, con camisa blanca de chorreras e invitaciones a copas extra en el bolsillo de su traje oscuro. Iba de novio de estrella, pero tenía también algo de padrino gitano de un bautizo" (Marta Morlarty).[16]

Participa, junto a otros seis fotógrafos españoles, en la exposición Les nouveaux imaginaires, presentada en el Museo de la Fotografía de Charleroi (Bélgica). El catálogo, que reproduce 15 fotografías suyas fechadas entre 1980 y 1985, incluye una entrevista de Óscar Berdugo con Alberto García-Alix: "Sus imágenes son la crónica dulce, pero no blanda, hecha por un chico que quería ser duro, sobre la gente de una ciudad que no sabe adónde va".[17]

Inicia su colaboración, ininterrumpida hasta hoy, con el diseñador de joyas Chus Burés.

1986

Pistones, Malevaje, Los Coyotes, Ana Curra y Gabinete Caligari ofrecen un concierto en la Sala Universal bajo el lema "Por una causa justa"; a saber: la reparación de la Harley-Davidson de Alberto García-Alix, averiada tras un accidente.

Viaja a Venecia, donde, tras una serie de peripecias, acaba mendigando, durmiendo al raso y vendiendo su cámara Nlkon.

En noviembre, sexta exposición individual en la Galería La Cúpula (Madrid). El catálogo, con textos de Luis Revenga y Francisco Rivas, incluye 53 fotos fechadas entre 1978 y 1986.

Instala su estudio en una nave industrial de la calle Martínez Corrochano, donde permanecerá hasta 1995.

Adquiere una cámara Hasselblad de segunda mano, objetivo de 80 mm., que completará cuatro años más tarde con uno de 135 mm.

En diciembre, séptima individual en la Galería Forum (Tarragona).

1987

Viaja a Costa Rica, donde realiza fotografías para el press book de la película El dorado, de Carlos Saura.

Conoce a la estilista y diseñadora Susana Loureda, que será su modelo y colaboradora en años sucesivos. "Una sesión de fotos con Alberto es siempre apasionante. Hace que todo el mundo se ponga en tensión, que todo el mundo esté pendiente de él. Se pueden caer las cámaras, los focos...”[18]

Comienza a publicar en la revista madrileña Sur Exprés, dirigida por Borja Casani, textos y retratos de. personajes como Domingo Ortega (1906-1988), Rossi de Palma, Elena Mar, Gabinete Caligari, Víctor Aparicio, Iván Zulueta, Tito, Pata Negra, Ketama...

Reportaje de moda para Manuel Piña (1944-1994). Algunas de las fotos -tomadas en la pradera de San Isidro, el Parque de Atracciones y la plaza de toros de las Ventas- aparecen en el N° 4 de Sur Exprés, junto a sendos textos de Manuel Piña y Alberto García-Alix. "El cansancio era inmenso, inmensa la sensación de frío y llovía a mares. Ángela no podía controlar el pelo ni Beatriz el maquillaje, Cristina se mantenía posando sobre auténticas lagunas de agua, y Alberto disparaba para que aquellas imágenes soberbias quedaran grabadas en unas placas. Nunca olvidaré a un grupo de locos románticos capaces de emocionarse con la fotografía, de soñar y entregarse a una cámara como sólo lo hacen los amantes desesperados. Gracias, Alberto García-Alix, por ser capaz de confundir el barro con el cielo" (M. Piña). "Nunca había hecho fotos que tuvieran la función específica de servir para mostrar el trabajo de un diseñador de ropa para nenas. Conocí a Manuel Piña y empezamos a trabajar juntos en busca de un no sé qué que reflejara su trabajo y el mío. Nos entendimos rápido, y el resultado de esta colaboración son las fotos hechas originariamente para la revista de trapitos Vanity. ¡Qué vida ésta!. La fotografía de moda me ha dado un buen amigo".[19] 

1988

Culturas, suplemento de DiarIo 16, edita el monográfico "Mujeres para un año nuevo" (2-1-88), con 13 retratos de Alberto García-Alix.

Inicia una serie de colaboraciones con el diario ABC, en cuyas páginas aparecen retratos de Poli Díaz, Alaska, Emma Suárez, Rafael de Paula, Rossi de Palma, Edi Caligari...

Moda para Luis Devota (1962-1993) y Modesto Lomba.

Un accidente le obliga a permanecer varios meses con el brazo derecho escayolado.

Asiste a un taller impartido por el fotógrafo norteamericano Joel-Peter Witkin en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Primer viaje a Formentera.

En noviembre, octava exposición individual en la Galería Moriarty: Bajo la luz de las tapias,

Con el título de El lápiz borracho, presenta en el bar madrileño 4 Rosas una selección de fotos de graffitis.

Inauguración del bar La Mala Fama, en cuya sociedad participa.

1989

Funda el colectivo El Canto de la Tripulación y la revista del mismo nombre, cuyo primer número aparece con el título de Motos. "Podría dejar de hacer fotos, podría dejar de hacer otras cosas, pero la moto no la dejaría nunca".[20] "Tomamos el título de una novela de aventuras de Mac Orlan. Me topé con ella en una librería de viejo y me fascinó... Aquí no tenemos ni director, ni jefe de redacción, ni nada. Se trata de que el espíritu de la tripulación nos empape a todos. Soy, eso sí, el encargado de defender la pureza del asunto. ¿Por qué? Porque soy el que tira de la gente, lo cual, con mi carácter, es una cuestión bastante delicada".[21] "Atención, motoristas, piratas, artistas, vividores y demás chusma del planeta: ya tenemos un espejo en el que miramos. El Canto de la Tripulación es una revista tan grande que podría servirnos de bandera. Estética monocolor con calaveras, grasa, cuero negro y un aire cutrillo que no engaña a nadie... Un cosmos de belleza tan elemental, que sólo podemos exclamar: ¡Ya era hora!"[22]

En abril, novena individual en la sala de exposiciones de la Universidad de Valencia. El catálogo, con texto de Francisco Rivas, reproduce 23 fotografías de los años 1983 a 1989.

Interviene, junto a Pablo Pérez Mínguez y Miguel Oriola, en los encuentros de fotografía artística -El fotógrafo y su modelo- organizados por la UIMP en la sala Luis Seoane de La Coruña.

El N° 4 de la revista Madrid Concept publica las respuestas de Alberto García-Alix al siguiente cuestionario: "¿Cuáles son sus heroínas de la historia? -Las que se entregan por amor. ¿Cuál es su mayor cualidad? -Nobleza. ¿Cuál es su plato favorito? -Chipirones con arroz. ¿Y su bebida? -Ron Negrita. Si tuviera que aconsejar un libro a un amigo, ¿cuál sería? - Viaje al fondo de la noche, de Céline. ¿Su mejor recuerdo? -Lo olvidé. ¿Y el peor? –La muerte de mi hermano. ¿Practica algún deporte? -El amor. ¿La mejor película que ha visto? -Las de John Huston. ¿Qué monumento de Madrid prefiere? –Las mujeres. ¿Qué es lo que le pone la piel de gallina? -El miedo. ¿Cuáles son sus futuros proyectos? -Ganar el pan con el sudor de mi frente".

N° 2 de El Canto de la Tripulación, titulado Mujeres. "Son periodistas, Ilustradores, diseñadores, músicos, marginados, bebedores impenitentes y filósofos. Se pasea por el bar La Mala Fama, un antro de sana perdición. Por todas partes hay calaveras: en los cinturones del personal, en la pared, en los lavabos y en cualquier rincón donde dejéis caer la vista. Detrás de la barra, entre mil y un fetiches reinventados, pende de un clavo el fanzine El Canto de la Tripulación. De su filosofía, o anarquía, se deduce la negación de poses, artificiosidad y falsos pudores. Es también un canto al nuevo hedonismo y a la comunicación, entendida como coleguismo, sexo o arte" (Joana Bonet).[23]

Inicia una serie de colaboraciones con El Pais Estilo, para cuyas páginas retrata a Tomás Lloréns, Elena Benarroch, Guillermo Montesinos, Roberto Verinni, Julio Aparicio, Francisco Sáenz de Oiza, Alex Crivilié... El Pais Dominical (10-9-89) publica el reportaje "Motoristas alados. La pasión por la Harley", con texto y fotos de Alberto García-Alix.

La rotura de una pierna le obliga a pasar una temporada con muletas.

Ediciones Cúbicas reúne 58 de sus fotografías en la agenda Mujeres.

Viaje a Tánger. "Queríamos celebrar la entrada en la década, y dijimos: Tánger. Ese fin de año, en el Hotel Continental, treinta madrileños nos divertimos como nunca lo habíamos hecho. Hay que tomar Tánger todos los días". [24]

1990

N° 3 de El Canto de la Tripulación (No te mueras nunca). "En La Tripulación somos ahora 24. ¿O 23? Bueno, qué más da. Somos La Tripulación en una ciudad que está muerta. Nosotros somos vida. ¿Ves este anillo? Donde aparece este anillo, está un miembro de La Tripulación. Pero La Tripulación no significa tener este anillo. Un anillo lo tiene cualquiera. Para ser de la Tripulación, hay que tener corazón".[25]

Edición de la primera camiseta, con la leyenda “No te mueras Nunca” y la niña pirata diseñada por Ben Corday en los años veinte, junto a la consigna “Pura Vida”.

Participa en la fundacion de El Martillo  de lucifer primer de tatuajes de Madrid, dedicado también a la venta de recambios de Harley Davidson.

Asiste al taller de pintura infantil de Luisa Pallarés, donde posa para sus alumnos.

Organiza en la galería Moriarty la exposición La mirada indeleble, para la que selecciona trabajos de Luis Baylón, Carlos Canet, Juan Manuel Castro Prieto, Javier Esteban, Alberto García Sáez, Javier Inés (1956-1991), Chema Madoz, José Luis Santalla y Mireia Sentís. “La mirada indeleble agrupa la obra de nueve jóvenes autores en una interesante y coherente exposición diseñada por Alberto García-Alix... Las fotos de cada uno de ellos forman un panóptico desde el que se puede divisar los rasgos de la joven fotografía española" (Manuel Falces).[26]

El 12 de julio, muere su padre.

Una caída en moto le ocasiona la rotura de varias costillas. 

1991

N° 4 de El Canto de la Tripulación. "Las palabras claves en este momento son: 'Sí, se puede hacer'. Lo que mueve todo es una ilusión. Es necesario llevar adelante el sueño. El editorial de este número reza: Y si no hay viento, habrá que remar. Porque viento, no hay"...[27] "Esto no es solamente una revista, es una forma de vida. Intento dar a conocer una visión del mundo, la que me interesa, la que me estimula".[28]

Retrato de José Monge, El Camarón de la Isla (1952-1992), para la portada del N° 33 de El Europeo, que publica una entrevista con el cantaor firmada por Francisco Rivas, con fotos de García-Alix.

Participa con otros 47 fotógrafos españoles en una exposición de larga itinerancia internacional: Cuatro Direcciones Fotografía española contemporánea (1970-1990), organizada por el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El catalogo reproduce seis piezas suyas, junto a un texto de Manuel Santos.

Durante cuatro meses, viaja en moto por Europa.

Retrato de grupo para la serie de Televisión Española Los años vividos, en el que aparecen 18 destacados personajes de su generación alrededor de un ring.

El País Semanal (10-11-91) publica en portada una de sus imágenes del reportaje “La heroína de infierno”.

1992

El País Semanal (5-1-92) publica el reportaje "Tatuaje. Nunca me olvides", con  texto y fotos de Alberto García-Alix.

N° 5 de El Canto de la Tripulación (Perro que come manteca, mete el hocico en la  olla). "Fue un Canto tan nuevo, que hasta apareció en un formato diferente. Sin embargo, y a pesar de la novedad, ninguno de los cimientos sobre los que fue editado aquel lejano primer numero de Motos había sido removido en éste. La idea era, es y será siempre la misma: cuestión de estado; de estado de animo, naturalmente” (Gonzalo García Pino).[29]

En abril, décima exposición individual en la galería Espacio D (Bubión, Granada), con el titulo de Tatuajes.

Exposiciones de El Canto de la Tripulación en las Galerías Tráfico de Arte (León, mayo) y Detursa (Madrid, noviembre). "El Canto de la Tripulación ha decidido mostrar sus señas de identidad. Prisioneros de la cultura del sexo, drogas y rock & roll, esclavos de sus fantásticas Harley-Davidson fanáticos del mágico ritual del tatuaje, los miembros de La Tripulación han descargado los objetos, las imágenes y los sueños que les han convertido, en estos últimos años, en supervivientes de aquella vieja, añorada y felizmente fallecida movida madrileña y les han mantenido como abanderados de una cultura marginal y poderosa" (Alberto Anaut).[30] "La aparente improvisación ha sacado a la luz una colección de fotografías, dibujos, ilustraciones, pinturas y parafernalia que en conjunto no tiene nada que envidiara ninguna exposición con comisario internacional y abultado catálogo con tesis estético-filosófica al uso... El Museo de Ciencias Naturales ha prestado para esta exposición unas viejas vitrinas y un esqueleto de ciervo disecado. Restos de motos y escultura ensambladas están por el pasillo. Todo tipo de recuerdos personales y despojos de la agitada travesía vital por las madrugadas urbanas de estos últimos años, se exponen en las vitrinas... Se ha escrito mucho sobre la movida, pero lo que estos artistas reúnen es el aspecto de lo que aún se mueve, pero sin ostentación. Son recuerdos del pasado presentado sin nostalgia. El arte nuestro de todos los días" (Fietta Jarque).[31]

Juan Luis Buñuel dirige para la emisora France 2 el documental en blanco y negro Les nouveaux conquistadores, que incluye una conversación con Alberto García-Alix, en la que éste afirma: "Ser sólo fotógrafo no es bastante". La cadena franco alemana Arte rueda el documental Sólo se vive una vez. Abecedario de la movida, con la participación, entre otros, de Alberto García-Alix: "En aquella época, tenía más importancia el que hacía fiestas en su casa que el que pintaba un cuadrito. Para nosotros, todo era nuevo. Había un montón de sitios maravillosos en Madrid. Nos metíamos una dexedrina con unos cuantos tragos de ron y palante... Yo hacía fotos de lo que vivíamos, de cómo eran nuestras casas, de lo que íbamos encontrando... Si ahora va un fotógrafo lleno de tatuajes a una redacción, posiblemente ya no le miren como a un bicho raro ni le echen a patadas. La verdad es que a mí nunca me echaron a patadas, porque nunca fui".

N° 6 de El Canto de la Tripulación, dedicado a la publicación íntegra de la novela de Pierre Mac-Orlan El Canto de la Tripulación, con prólogo de Ramón Gómez de la Serna y un retrato de Man Ray. "El rumbo de esta tripulación capitaneada por García-Alix zigzaguea a menudo, para desesperación de sus perseguidores, huyendo de las etiquetas emboscadas, cambiando de formato y de contenidos, incorporando materiales de derribo y objetos de culto, literatura y subcultura, brutalidad y refinamiento, diseño y motociclismo, arte de vanguardia y folclor tribal, en una mezcla impredecible, marcada por el espíritu provocador de la vieja contracultura, que es el modo en el que nació, para la fotografía y la edición, Alberto García-Alix" (Mancho Alpuente).[32]

1993

Homenaje de El Canto de la Tripulación a Ramón Gómez de la Serna. Varios de sus miembros realizan una pintada -"Nos aliviaríamos si comprendiésemos que morir es la última diversión de la vida"- en el solar del antiguo café Pombo.

En febrero, undécima exposición individual en el pabellón de Babelia en ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid). Con tal motivo, Mancho Alpuente le entrevista para el suplemento cultural de El Pais (13-2-93).

Compra su primera cámara Leica.

Comienza una serie de colaboraciones con El Europeo de las Cuatro Estaciones, revista trimestral dirigida por Borja Casani, en cuyas páginas publica retratos fotográficos y literarios de los músicos y poetas Javier Corcobado, El Ángel (1961-1995) y Manu Chao.

N° 7 de El Canto de la Tripulación (Ramón), dedicado a Ramón Gómez de la Sernao

Viaja a Clermont Ferrant (Francia), donde asiste a la concentración de motoristas Free Wheels (Ruedas Libres).

En octubre, duodécima exposición individual -Los malheridos, los bien amados, los traidores-, organizada por las universidades de Valencia y Salamanca. El catálogo, con textos de Salvador Albiñana, Alberto García-Alix y Francisco Rivas, reproduce 66 fotografías, fechadas entre 1983 y 1993.

La cadena alemana Arte rueda en Madrid el documental Flamenco on the Air, con intervención de Alberto García-Alix: "El Canto de la Tripulaciones una conspiración para divertimos. La revístanos proporciona la sensación de estar unidos, de luchar por algo juntos y, al mismo tiempo, la posibilidad de vemos de nuevo y organizar otra fiesta".

  1994

Presentación del libro Bikers, con 78 fotografías de Alberto García-Alix.

N°8 de El Canto de la Tripulación.  "La muerte, el naufragio, el cautiverio, la enfermedad, y algunas defensas airadas contra ellos, son los temas del número 8 de El Canto de la Tripulación, titulado El último viaje de Fernando. Este grupo de artistas sin contemplaciones son un ejemplo de la relación entre el arte y la vida, y, por decirlo de otra manera, de esa marginalidad voluntaria que exige a veces la nueva bohemia"(Rosa Pereda).[33]

Participa en la exposición colectiva Autorretratos, celebrada en la Galería Railowsky de Valencia. "El retrato es un rito social que se inscribe dentro del ámbito de lo público. El autorretrato es un rito que se inserta en el terreno de lo privado, un ejercicio de autocontemplación y autoexpiación. Estamos ante un género puramente existencial, aunque a veces los componentes eróticos primen sobre los existenciales (caso del autorretrato de Isabel Muñoz), mientras que otros caminan por el lado salvaje (Alberto García-Alix), se esconden dentro de granulosos oscurantismos (Koldo Chamorro), mostrándose tal cual (Valentín Vallhonrat), fragmentando su rostro (Arturo Tabernero) o maquillándose en su propia bilis emocional (Carlos Bosch)... En esencia, eso es el autorretrato: la constatación de que cada vez que intentamos huir de nosotros mismos, nos damos el batacazo, de que frente a un exterior que sistemáticamente anula las conciencias y la ensoñación de los paseantes solitarios, hay un interior que debe ser ensalzado hasta los últimos confines del alma humana, ya que, al fin y al cabo, como decía Juan Carlos Onetti, cada uno está preso en sí mismo y todo el resto es ilusión (Antonio Molinero Cardenal).[34]

Expone 15 fotos en el Instituto de Formación Profesional Luis Buñuel de Móstoles (Madrid). El fotógrafo Javier Esteban, profesor de Imagen del Instituto, señala: "Es un caballero de la fotografía. Quiere a la gente, busca la faceta humana sin olvidar la estética".[35]

Participa en las muestras colectivas Seven Spanish Photographers (celebrada en Londres dentro del Spanish Art Festival), Madrid años 80. Imágenes de la Movida (presentada en París con motivo del Mes de la Foto) y Fotografía española. Un paseo por los noventa, itinerantes, las dos últimas, por varios países europeos.

En abril, décimo tercera exposición individual -El eco de los pasos-, en la Galería H2O de Barcelona.

La Fundación Banesto edita, bajo la dirección de Lola Garrído, el tercer volumen de la serie Madrid visto por, que incluye veinte retratos de Alberto García-Alix, fechados entre 1984 y 1994.

Creación del Pura Vida Team, promovido por La Tripulación, que patrocina una Ducati -pilotada por César Agüi- en los campeonatos nacional y mundial de Superbikes. Al final de temporada, el "equipo -que un año más tarde se proclamará campeón de España con el piloto David Vázquez- ocuparía la cuarta plaza. El fotógrafo y operador Germán del Caso (1956-1995) rueda y edita el vídeo Pura Vida Team. "En el 94 compramos una de las nuevas 916 SP gracias al apoyo de un pequeño gran patrocinador como fue Pura Vida. Nos lo pasamos muy bien, porque era muy romántico y estábamos muy ilusionados. El Pura Vida y Alberto García-Alix nos llenaban de moral; fueron unos tiempos maravillosos" (Evelio Tejero).[36]

Primeros títulos de la colección de libros El Cuervo -Los planos de la demolición, de El Ángel, y Días extraños, de Ray Loriga-, coeditada por El Europeo y El Canto de la Tripulación.

Fiesta de presentación de El Canto de la Tripulación en París, auspiciada por la bailarina y coreógrafa Blanca Li.

En septiembre, se casa en La Coruña con Susana Loureda.

1995

N°9 de:-EI Canto de la Tripulación (El que se desangra con la vida, recupera otra sangre).

En mayo, décimo cuarta exposición individual -Mi canción- en la Galería Debla (Bubión, Granada).

Viaja a Bali.

Diseña la imagen de empresa de Seguros Reale, así como la revista de la compañía aseguradora Reddis.

Participa, junto a Javier Esteban y  José Luis Santalla, en la exposición La doble abstracción (Centro Albert Borschette. Bruselas). El catálogo, con texto de Gonzalo García Pino, reproduce 23 fotografías suyas, fechadas entre 1979 y 1995.

Comienza a firmar una página quincenal de fotografía en La Revista de El Mundo, para la que realiza también el reportaje "Vivir con Sida" (26-11-95).

En noviembre, décimo quinta exposición individual -La soledad de mis delirios- en la Galería Moriarty. "Son escenarios de mi vida, paisajes que me definen y que forman en su conjunto un autorretrato. Esta exposición es a la vez la más compleja y sencilla que he hecho", escribe en el texto de presentación. "García-Alix ha tenido siempre un punto dramático contrarrestado por un lenguaje desenfadado, que ahora se ve quebrado o sustituido por otro mucho más solemne. No recuerdo haber visto obras suyas que transmitan este sentimiento de soledad. No obstante, en cada una de ellas hay una belleza sorprendente, sobre todo al coincidir con esa intencionada carga trágica" (José Ramón Danvila).[37] "Los veinte años que separan al Alberto García-Alix de la Cascorro Factory del que inauguró en la Galería Moriarty La soledad de mis delirios, no han cambiado a un fotógrafo que se ha distinguido tanto por la fidelidad a su obra como a sí mismo. García-Alix sigue siendo el vitalista que retratara a los más variados personajes del Madrid de los 80. No ha perdido lucidez. Las imágenes de sus viajes, los bodegones de sus escayolas, calaveras y condones, vuelven a mostramos la grandeza de su particular mundo interior" (Javier Memba).[38]

1996

En enero, décimo sexta exposición individual en la Galería Saro León (Las Palmas de Gran Canaria).

En abril, décimo séptima individual –Cara a cara- en la Galería H2O de Barcelona.

Ana Curra, César Scappa y Alberto García-Alix editan el álbum Poética, conmemorativo del I Festival Internacional de Poesía de Madrid, con fotos de García-Alix y textos de 21 escritores y músicos: John Cale, Javier Corcobado, Tav Falco, Jesús Ferrero, Ray Loriga, Carlos Oroza, Leopoldo Panero, Antón Reixa, Gonzalo Rojas...

Recibe el premio Passport en reconocimiento al conjunto de su obra.

1997

Viaja a Cuba y México.

En marzo, décimo octava exposición individual en el teatro García Lorca de La Habana (Cuba).

En mayo, décimo novena exposición individual en la sala Spectrum (Zaragoza), coincidiendo con el veinte aniversario de la galería.

Vigésima individual en la Galería Van der Voort (Ibiza).

Imparte un taller sobre el retrato en Les Rencontres Internationales de la Photographie de Arles (Francia).

N° 10 de El Canto de la Tripulación (Calavera no llora). "Cronista de una época que ya no existe, Alberto es ahora un excelente fotógrafo que saca, cuando puede, un nuevo número de su revista El Canto de la Tripulación, extraña amalgama de cosas, personas y tendencias que no tiene nada que ver con el resto de las publicaciones españolas" (Ramón de España).[39]

Inicia la preparación de una carpeta de fotograbados de temática pomo.

1998

En abril, vigésimo primera exposición individual -Zapatos- en la Galería H2O de Barcelona. "El zapato no es un elemento cualquiera en la obra de Alberto García-Alix. La indumentaria forma parte del personaje retratado, y el zapato forma parte de ese conjunto. A veces adquiere absoluto protagonismo, y el personaje, que se encuentra ausente, queda retratado en negativo a través de esta pieza. Hay retratos de zapatos hechos en una escenografía pensada, y otros fugaces, cogidos al vuelo, que conservan una cualidad casi efímera, opuesta a esas otras imágenes de García-Alix en las que una mujer posa sin imaginar que toda la tensión se concentrará en sus zapatos" (Joaquín Ruiz Millet).[40]

Los programas de TVE y Telemadrid, La Mandrágora y Panorama de actualidad, respectivamente, remiten sendos reportajes sobre Alberto García-Alix. Los suplementos culturales de los diarios madrileños -ABC Cultural (12-6-1998), Babelia (13-6-1998), La Esfera (13-6-1998)-le dedican portadas, entrevistas y amplios espacios en sus páginas.

En junio, exposición retrospectiva itinerante (1977-1998) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro del festival PHoto-España. El catálogo, con textos de Emilio Sola, Borja Casani, Gonzalo García Pino, Ray Loriga, Ana Curra, Mireia Sentís, José Luís Gallero y Alberto García-Alix, reproduce centenar y medio de fotografías.

Se compra una moto Triumph Speed Triple.

Exposición individual en Sevilla (Galería Cavecanem).

Comisaría para la Galería H2O de Barcelona un ciclo de exposiciones titulado Madrid no cree en Dios.

1999

Se tatúa en los dedos de ambas manos la divisa "Todo I Nada".

Exposiciones individuales en Santiago de Compostela (Galería Trlnta), París (Galerie VU) y Madrid (Galería Moriarty: Color, 1978-1983).

Viaja a Brasil.

Un jurado compuesto por Benigno Pendás, Catherine Coleman, Lola Garrido, Marta Gili, Antonio Franco, Alberto Martín y Marie Loup Sougez otorga a García-Alix el Premio Nacional de Fotografía.

2000

Exposiciones individuales en Pollenca (Mallorca, Galería Mayor; Color, 1978-1983), Barcelona (Galería H2O; Autorretratos), Madrid (EFTI -El eco de mis pasos- y PHotoGalería) y Córdoba (Posada del Potro; El eco de mis pasos).

La Biblioteca de Fotógrafos Españoles presenta la monografía Alberto García-Alix[41].

Conoce en Formentera a la fotógrafa alemana Pamela Spitz.

2001

El diario londinense The Independent dedica a García-Alix la portada de su suplemento The Thursday Review [42].

Se tatúa en el pecho un barco hundiéndose, con la leyenda "Dios está cerca".

Exposiciones individuales en Elche (Oficina de Arte; Zapatos) y Londres (Instituto Cervantes & The Cobden Club; Madrid: Movida and Beyond).

Se publican los libros Alberto García-Alix habla con Mireia Sentís y José Luis Gallero; y Autorretratos [43].