ZONA DE DISTENSIÓN

David Palacios

Proyecto

Zona de Distensión (definición oficial): 

Este término designa al espacio geográfico (neutral) que se busca para la soluciones de conflictos preferiblemente políticos o sociales.

Zona de Distensión (en este proyecto):

Para esta experiencia funciona como una zona de diálogo o espacio de encuentro de la experiencia en cuestión entre el campo social y el campo del arte

Tipos de diálogo

Diálogo del escenario social (X) y las propuestas artísticas (Y): experiencias en espacios públicos

Alfarería Obra limpia

Posible vista de la sala de exposición

¿Qué es?

La experiencia Zona de Distensión es una muestra concebida en forma de Crónica-instalaciones (Centro documental) que enfatiza la presencia de elementos que desde la cotidianidad se insertan en el campo del arte, o viceversa, y juegan un papel significativo en el discurso de la representación de la expresión humana contemporánea. Este proyecto se concentra en los objetos, cosas, materiales o utensilios que desde la geografía de lo social intervienen con mayor o particular énfasis en el discurso del arte considerado "contemporáneo". Su objetivo es estimular niveles de reflexión sobre aquellos cruces simbólicos que se producen entre ambas esferas (el mundo cotidiano y el mundo del arte) y que a veces quedan encubiertos a la mirada del público en general porque la procedencia de los objetos queda sometida al valor estético.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alfafería Obra limpia

Esta muestra se presenta en el espacio galerístico como una crónica de experiencias o ejercicios realizados en espacios públicos asociados al intercambio cotidiano, fuera del marco institucional, especialmente en la Alfafería Obra limpia. El registro se convierte en recurso expositivo por medio de documentos, fotos, gráficos y objetos, pero enmarcados en estructuras relativas a su realidad originaria (tiendas, fabricas, viviendas, etc.)

Las experiencias realizadas fuera del marco institucional están destinadas a dialogar con el espectador-social partiendo del principio de una didáctica de participación y de un intercambio entre los imaginarios simbólicos del arte y de lo cotidiano, ya sea laboral, individual, familiar o colectivo (creando relaciones entre las estrategias clásicas de exhibición y los elementos y recursos que componen su entorno más cercano). Se estimula así una suerte de trueque transversal entre los dos campos, mostrando los rasgos que componen sus respectivas historias y el papel desempeñados por ellos, tanto en la trama discursiva del arte (experiencia artística) como en el campo social, según sea la experiencia presentada.

A partir de una reflexión sobre los materiales usados en el arte, se ha seleccionado el trabajo de un artista latinoamericano que ha abordado de manera explícita los imaginarios sociales: Meyer Vaisman (Venezuela) ha usado el ladrillo para construir alusiones al modelo del "rancho" o vivienda popular que emplea como metáfora de la subjetividad local.

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