- Los
inicios del dibujo. La necesidad de
dibujar, de trazar, de garabatear, de
interpretar la realidad externa que lo
rodea o la interna que vive en su mente
es tan antigua como el hombre mismo. Ya
que desde los más remotos tiempos el
hombre siempre ha sentido la necesidad de
imaginar, con el fin de entender el
mundo o comunicárselo a los demás.
- En su afán
de comunicar sus ideas el ser humano
apela a dos modelos básicos de
expresión: el pictórico y el
gestual.
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- El gesto
constituyó la primera forma de lenguaje.
Para muchos estudiosos la
comunicación humana se inició con el
gesto, luego vino la emisión de sonidos
con la aparición del gruñido y del
grito.
- Lo gestual
implican aquellos sistemas de
comunicación que se caracterizan por ser
fugaces, se desarrollan en el aquí y en
el ahora. Pueden ser voluntarios o
involuntarios, tal es caso de la palabra,
el gesto, la danza, las señales de humo,
las reacciones emotivas y la postura del
cuerpo, etc.
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- Lo
pictórico deja huella, engloba sistemas
capaces de perdurar y resistir el paso
del tiempo o de salvar el espacio. Lo
pictórico está relacionado a una
forma, a la cual se le atribuye un
significado que puede ser nombrado por la
lengua. Lográndose la fusión entre la
palabra y el signo icónico.
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- En la
aparición del grafismo juega un papel
fundamental el desarrollo del cerebro y
de la mano. Al mejorar la habilidad
manual del hombre capaz de
fabricar herramientas, se va
desarrollando como forma de comunicación
paralela a la expresión gestual, la
expresión gráfica.
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- Las
primeras formas de expresión gráfica
fueron el punto y la línea.
- De ellas la
línea me parece la invención más
importante del ser humano. Yo diría que
más importante que la rueda. La
invención y utilización de la línea
para expresar una realidad tangible o
intangible implicó un alto grado de
abstracción por parte del hombre. La
dimensión de lo que aquí sostengo se me
hizo realidad al visitar un shapono
yanomami.
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- A pesar de la
emergencia de los nuevos medios se
continúa dibujando. El dibujo es un
lenguaje. Es una actividad
sensible, sólidamente identificada con
el ser humano. Mientras el hombre
sienta la necesidad de usar ese lenguaje
para significar para comunicar, se
continuará dibujando.
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- A grandes
rasgos existe una clasificación del
dibujo de acuerdo su función: el
dibujo subjetivo y el dibujo objetivo.
- El primero de
ellos hace énfasis en el tipo de dibujo
en el cual están involucradas las
emociones del artista. Es un dibujo que
nace del interior hacia el exterior. Este
tipo de dibujo valoriza la línea, el
gesto adquiere un gran peso.
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- Por el
contrario el dibujo se hace objetivo
cuando la parte informativa funcional
tiene mayor peso que los sentimientos del
que dibuja. Es un dibujo que nace desde
afuera, es producto de una necesidad
exterior. Este tipo de dibujo también es
conocido como dibujo informacional. En
este tipo de dibujo por lo general la
línea es fría, mecánica, exacta.
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- Se dibuja
por diferentes razones. Hay quienes
dibujan antes de preparar una pieza
final. Otros dibujan para ellos mismos.
Se dibuja para afinar el sentido de
observación, la sensibilidad o se dibuja
para investigar, experimentar con
materiales, para incrementar el
conocimiento sobre un tema, etc.
Dibujamos para aprender, como ejercicio
académico. Se dibuja para recordar o
para explicar algo. Cuando escribimos o
firmamos, dibujamos. Finalmente se dibuja
porque se utiliza el medio para llegar a
una obra final.
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- Edgar Morin,
filósofo y estudioso de la sociedad
contemporánea, en uno de sus ensayos del
libro «Para Salir del Siglo XX» señala
que « Saber ver requiere saber pensar lo
que se ve. Saber ver implica, pues, saber
pensar, como saber pensar implica saber
ver».
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- Continúa la
cita «Saber pensar no es algo que se
obtiene mediante una técnica, receta o
método. Saber pensar no es solamente
aplicar la lógica y la verificación a
los datos de la experiencia. Tenemos,
pues que comprender qué reglas, qué
principios ordenan el pensamiento que nos
hace organizar lo real, es decir
seleccionar/privilegiar ciertos datos,
eliminar/subalternizar otros». Joseph
Buys sostiene por su parte que «dibujar
es pensar». El dibujo es un
pensamiento inmediato, que apela a lo
esencial del lenguaje gráfico, el punto
y la línea, para expresar de una manera
directa una realidad organizada, en la
cual se acuden a ciertos datos para
expresar un todo con lo mínimo.
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- Es preciso
señalar que más que una acción el
dibujo es una intención. Se puede
dibujar sin necesidad de usar los
materiales tradicionales del dibujo,
papel, carboncillo, lápiz, etc. Se puede
dibujar utilizando el recurso digital, se
puede dar un dibujo virtual, ya que el
dibujo es pensamiento.
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- Hoy en día
el terreno del dibujo se expande
estableciendo diálogos con los demás
géneros. aunque actualmente es
difícil hablar de géneros. El dibujante
explora nuevos materiales, liberándose
del soporte tradicional y del marco. El dibujo
se ha hecho en muchos casos más
instalativo, abierto al espacio real y al
digital, y no tiene
complejos de asimilar aspectos del arte
conceptual.
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- "Lo que
no se puede dibujar, no lo entiendo"
- Albert
Einstein